Memahami Tentang Karakter Piano

Setelah menghabiskan berjam-jam selama beberapa hari untuk mencari dan membeli piano yang tepat, tentunya harus ada pelajar yang bisa kita ambil, terutama tentang karakter piano agar dikemudian hari tidak lagi mengalami kesulitan berarti ketika kembali akan membeli piano. Memilih piano berkaitan erat dengan pilihan jenis musik, sebab setiap genre musik membutuhkan jenis karakter piano yang berbeda-beda.

Misalnya kaki bulat, stand yang rumit dan warna mahogany yang mendalam terlihat lebih tepat untuk musik klasik atau jazz. Sementara piano dengan kaki persegi panjang, garis sederhana, dan warna hitam kusam sesuai dengan karakter musik blues. Dalam arti luas ini, suara piano memiliki kecenderungan yang sama dengan tampilan nya. Karakter juga dapat dikaitkan, sebagian dengan  nada. Seperti kebanyakan hal, piano buatan tangan lebih memiliki kualitas lebih tinggi dari buatan mesin.

Grand piano berukuran kecil hampir seluruhnya dibuat dengan mesin. Bentuk dan kualitas bahan tidak banyak melibatkan indera manusia. Jika kalian memiliki pendengaran tajam, kalian akan dengan mudah mengenali perbedaan suara sederhana piano manusla buatan tangan manusia dengan buatan mesin. Selain itu piano juga memiliki berbagai tingkat kecerahan, yang merupakan karakteristik nada dan agak subjektif.

Sebuah suara terang tajam (hanya timbre) dan nada mellow menandakan kekusaman. Misalnya, notes yang dimainkan pada terompet cenderung menjadi terang dan melengking dibandingkan dengan notes yang sama pada oboe. Senar baja pada gitar lebih terang dan lebih jelas daripada string nilon yang halus dan tenang. Karakter piano memiliki kompleksitas ilmiah lebih banyak dan penjelasan akustik dari apa yang dibahas di sini, tapi setidaknya artikel ini bisa menjadi panduan awal yang baik.

Perdalam lagi pengetahuan kalian tentang karakter piano maka kalian bisa menjadi seorang pemilih piano yang baik dan pandai menginvestasikan uang dalam industri musik. Ingat tujuan kalian adalah menjadi pianist ternama dengan piano yang memiliki ciri khas yang mencerminkan pribadi kalian masing-masing.

Bagaimana Cara Memilih Piano yang Baik?

Menjadi pianist artinya kalian harus bisa juga membeli piano atau memilih piano dengan baik. Pergilah ke berbagai toko musik disekitarmu dan coba mainkan segala macam piano. Awalnya kalian akan merasa tidak bisa mengenali dengan tepat preferensinya, namuan semakin sering kalian berbincang dengan ahlinya juga penjual di toko musik kalian akan mulai merasa lebih baik tentang bagaimana memilih piano yang bagus.

Jika dirangkum setidaknya ada dua hal yang harus diperhatikan, pertama layout yakni dimana piano ini akan dimainkan. Untuk kebutuhan gedung besar maka yang diperlukan adalah grand piano yang mampu memberikan kilatan ditengah besarnya ruangan. Pada umumnya piano-piano jenis ini dibuat oleh perusahaan seperti Yamaha, Kawai, Young Chang, Boston, Kimball, dan Samick dan ukuran berkisar dari 4 '5 "(baby grands) untuk sekitar 6' (parlor grands/ruang tamu ).

Bahasan ini masih berkaitan dengan poin kedua selanjutnya dari hal-hal yang harus diperhatikan ketika beli piano. Kedua jenis piano yakni baby gands dan parlor grands tersebut memiliki suara terang dan jelas yang menimbulkan kesan sangat polos dan sederhana. Dengan piano ini kalian tidak akan dipersulit dengan penemuan karakter atau kepribadian permainan. Namun juga sulit sekali untuk menghasilkan dinamika yang kaya dan kompleks. Sebagai saran, jika tidak mampu membeli piano berukuran besar pilih yang ukuran medium saja. Sementara jika kalian memiliki cukup uang dan ruang pilih ukuran besar.

Piano berukuran besar sangat cocok untuk dijadikan media belajar. Pilih piano dengan ketinggian berkisar dari siku ke dagu agar dapat digunakan oleh orang dewasa maupun anak-anak serta menghindarkan kalian dari resiko keuangan karena bisa dijual kembali dengan harga yang lumayan. Tapi jika yang diperlukan adalah piano untuk profesional maka grand piano berukuran besarlah yang diperlukan. Jika kalian sudah masuk tahap middle sebaiknya jangan beli piano kecil, sebaliknya persiapkan ruangan besar tersendiri yang bisa digunakan sebagai ruang bermain piano.

Tips belajar gitar diusia kepala 4

Ketika anda berpikir bahwa belajar gitar ada batasnya maka sebaiknya kalian membaca artikel ini sampai habis. Belajar itu tidak pernah ada akhirnya sehingga tidak ada alasan buat anda menyerah sebelum mencoba. Bahkan, beberapa orang lebih sukses pada usia lanjut, karena mereka lebih mampu memahami proses pembelajaran. Belajar gitar membutuhkan pembelajaran tentang membangun "memori otot" yakni bagaimana tangan harus belajar apa yang harus dilakukan tanpa perintah dari otak sekalipun.

Kunci untuk menguasai permainan gitar adalah tidak berhenti belajar bermain gitar meskipun terus menerus gagal. Posisikan gitar ditempat yang mudah terlihat agar anda bisa melihatnya setiap hari. Berlatihlah kendati anda tidak tahu apa yang harus dilakukan, hanya mengambil dan memainkan senar gitar sekenanya juga bisa mendekatkan kalian dengan instrumen musik ini. Sisihkna 10-15 menit sehari untuk belajar apapun itu baik materi maupun praktek, namun lebih direkomendasikan untuk melakukan latihan praktek.

Belajarlah dengan perasaan senang karena saat usia 40 akan sulit memaksa diri berlatih jika hati tidak tulus dalam belajar dan tentu saja sebaiknya anda menyewa instruktur atau guru gitar yang bisa dipanggil kerumah. Ini mungkin sedikit tidak selalu masuk akal, tapi instruktur yang baik memiliki pandangan gambaran besar dari proses pembelajaran, dan anda bisa memintanya untuk menggambarkan bagaimana usaha yang seharusnya dilakukan oleh pemula.

Sementara jika anda belajar secara otodidak, ada baiknya untuk menetapkan tujuan, dan tujuan yang dapat dicapai. Misalanya ingin bisa melakukan perubahan chord bersih, memainkan barre chords, atau apa pun yang menurut anda menarik untuk dilakukan. Namun menurut pengalaman beberapa guru musik sebagian besar praktek yang dilakukan adalah memainkan lagu-lagu sederhana. Beli gitar dan
berlatihlah chord-chord dasar.

Pada usia 40 tahun biasanya anda akan membutuhkan waktu lebih lama untuk menguasi gitar, setidaknya dibutuhkan satu tahun untuk bisa menguasai dasar-dasar permainan gitar. Jadi bersabarlah untuk melalui waktu tiga hingga empat tahun untuk bisa memainkan lagu kesukaan anda.

5 Cara Menjadi Drummer Fenomenal

Drummer merupakan sosok penting dalam sebuah band, tanpa keberadaan mereka tempo permainan tak bisa dijaga. Mengingat peran penting drummer ini tak ayal banyak yang menginginkan menjadi drummer. Namun dari sekian banyak drummer yang ada didunia ini hanya sedikit yang mampu tampil memukau. Ini karena persaingan menjadi drummer juga sangat ketat dan industri musik dalam dekade terakhir juga sangat kejam.

Jika seorang drummer tidak mampu menyuguhkan kesegaran bersiap saja namanya memudar. Tentunya kalian tak ingin bernasib serupa bukan? beli drum dan ikuti 5 tips dibawah ini untuk tetap bisa menjaga penampilanmu diatas panggung:

a. Jelas, cara pertama adalah menjadi drummer yang kuat, mencolok, unmissable,crude, bulky, clumsy, inappropriate, primal dan mengagumkan. Orang yang menguasai drum yang begitu besar harus memiliki sifat-sifat ini. Tidak ada pengecut yang diperbolehkan menjadi drummer hebar . Drum tidak untuk orang-orang yang lemah hati. Mainkan melodimu, buat gayamu sendiri tidak peduli seberapa sederhana atau rumit dan kalian akan menghentak panggung industri musik.

b. Praktek, Ini jelas bukan ilmu gaib atau magic. Bermain drum menuntut kemampuan untuk melakukan beberapa tugas fisik yang berbeda sekaligus. Otak kalian akan perlu banyak dilatih untuk bisa melakukan hal ini. Merasa nyaman dan bebas adalah tujuannya, maka praktek adalah satu-satunya cara untuk dapat berimprovisasi dengan baik.

c. Latih teling, bagi kebanyakan dari kita, sekolah musik sangatlah sulit dijangkau, karena itu sebagian besar pemula belajar dengan telinga, latih kepekaan telinga kalian dengan banyak mendengarkan pertunjukkan drummer dan selidiki bagaimana para drummer profesional menciptakan musik, dan bagaimana kepribadiannya membuatnya keren juga menarik.

d. Meniru, banyak pembelajaran berasal dari imitasi. Kalian memiliki begitu banyak guru dan idola yang bisa dicopy: John Bonham, Keith Moon, Tobi Vail, Mitch Mitchell, George Hurley, Mick Avery, Sara Lund, Gina Schock, Mo Tucker, Topper Headon, Melanie Clarin, Ringo, Bill Ward, dan banyak, banyak, banyak lagi. Banyak-banyaklah melihat pertunjukkan drummer unik untuk membantu menentukan gaya sendiri.

e. Pergi ke pertunjukkan, menonton penampilan drumer lain secara pribadi akan memberikan kalian kepercayaan diri. Berdiri sedekat mungkin ke drum, lihatlah triknya dan kalian akan belajar apa yang disuka dan tidak suka. Kebanyakan melihat lebih mudah dibanding mempraktekannya. Mendengarkan memag penting, tapi menonton jauh lebih penting. Ada rasa atau hasrat yang membuat kalian lebih bersemangat.

Jangan Berpikir Untuk Bermain Aman

Bagi para pemula tentunya sangat sulit untuk bisa memainkan instrumennya dengan sempurna. Walhasil dibanding tampil luar biasa mereka cenderung memilih bermain aman yang penting tidak fals. Sebenarnya pandangan ini salah besar, sebab bermain aman hanya akan membatasi ekspresi diri dan membuat sipemain tidak berkembang. Bermain aman juga adalah ucapan seseorang yang gagal sebelum kegagalan itu tiba. Pikiran seperti itu tidaklah mewakili pemikiran seorang pemusik.

Seorang pemusik hendaknya memiliki jiwa menghibur dan memikat. Tidak hanya berpikir bagaimana caranya menciptakan musik yang enak ditelinga sendiri namun juga enak ditelinga orang lain. Seorang pemusik sejati akan berpikir bagaimana permainannya akan terdengar enak, bagus, memikat, menghibur dan cerdas. Karena itu belajarlah terus untuk menjadi pemusik yang handal yang berani berbuat salah untuk menggapai keberhasilan. Jangan takut mengeskplorasi diri karena hal itu hanya akan membatasi diri.

Jika anda seorang gitaris beli gitar dan mulailah pembelajaran anda dengan memainkan lagu-lagu sederhana baru kemudian beralih ke lagu yang rumit, lakukan juga ekplorasi dengan mengaransemen lagu yang sudah ada agar terdengar lebih baru. Sama juga dengan drummern keyboardist dan pianist harus mulai berani melakukan aransmen ulang yang lebih apik dan menghibur dan tentunya berbeda dari aransemen aslinya. Jangan takut dicaci atau dihujat karena cacian merupakan bumbu dari sebuah kesuksesan. Dan optimislah dalam setiap langkah anda maka keberhasilan akan selalu menyertai.

Fals Bukan Kesalahan

Sebagai musisi anda pasti pernah mendengar kata fals, kata ini sering diidentikkan dengan sebuah kesalahan bermain musik sehingga menciptakan suara yang tidak enak didengar. Bahkan sering kita dengar seseorang yang memainkan chord gitar yang salah dianggap fals, dengan kata lain kata fals mereka gunakan untuk menyebut hampir semua kesalahan.

Padahal jika kita cermati dengan baik fals bukanlah kesalahan, fals merupakan gubahan dari bahasa Inggris False yang artinya palsu, bohong, sumbang, tiruan atau tidak benar. Sedangkan dalam dunia musik sendiri fals diartikan sebagai sumbang, tidak selaras, tidak senada dan tidak seirama. Meski falas menandakan ketidakselarasan namun nadanya tidak bisa diartikan salah.

Karena dalam dunia musik sendiri tidak terdapat kata salah, misalnya salah genre, salah setting atau salah chord semua itu tidak ada. Kesalahan hanya terletak pada diri individu bukan musiknya. Mengapa? Karena musik memiliki istilah kromatik, artinya semua nada bisa digunakan dengan syarat pemainlah yang harus menyelaraskannya.

Pada penjelasan tersebut sudah jelas fals bukanla kesalahan hanya saja nada yang tidak selaras atau sumbang. Anda tidak akan dikatakan bermain fals jika ada teman yang bisa menutupi kesalahan permainan anda, kecuali jika anda bermain sendiri. Itupun bukan musiknya yang salah melainkan andalah yang kurang paham bagaimana menyelaraskan musik.

Mulai sekarang buang jauh-jauh pemahaman anda tentang fals yang disebabkan karena kesalahan musik. Andalah yang harus bertanggung jawab terhadap permainan sendiri, beli gitar dan perdalam kemampuan bermain anda maka fals akan sangat jarang anda lakukan. Ingat latihlah diri anda secara teratur karena hanya keteraturan yang akan membuat anda sukses.

Pedal Piano

Pedal piano adalah bagian yang sangat penting dalam piano. Hampir semua lagu (repertoire) juga dimainkan dengan menggunakan pedal. Dalam sebuah piano baik itu upright atau grand piano, terdapat tiga pedal namun ada juga hanya memiliki dua pedal. Setiap pedal memiliki fungsi yang berbeda-beda. Mari kita bahas satu persatu.

Yang pertama adalah pedal kanan, pedal ini adalah yang paling umum digunakan, lebih familiar dengan sebutan damper pedal. Jika pedal kanan ditekan, maka barisan damper bergerak menjauh dari strings, sehngga not-not akan terus bersuara kendati tuts tidak ditekan. Intinya fungsi pedan kanan adalah menyambung not yang intervalnya jauh.

Serta memberi warna pada suara yang dihasilkan. Kemudian yang kedua adalah pedal tengah, berbeda dari pedal kanan pedal tengah memiliki fungsi yang berbeda ketika digunakan oleg upright dan grand piano. Pedal tengah di grand piano disebut sostenuto pedal. Berfungsi menjaga agar setiap damper yang naik pada saat pedal diinjak tidak turun yang memungkinkan not-not tetap berbunyi.

Sedangkan pedal tengah [ada upright piano disebut praktice pedal atau celese pedal, yang berfungsi meredam suara. Jenis pedal yang ketiga adalah pedal kiri atau yang biasa disebut dengan soft pedal atau una corda pedal. Pedal kiri digunakan untuk memainkan dinamikan p, pp, ppp, pppp. Pedal ini juga dapat digunakan untuk mengubah warna suara.

Pengetahuan tentang pedal ini penting untuk anda kuasai sebelum memutuskan membeli piano. Jangan sampai setelelah memiliki piano anda justru mengalami gagap ketika menggunakannya. Ingat juga belilah piano keluaran merek terpercaya. Jangan membeli dari mereka yang tidak populer karena berpotensi tidak berkualitas.